Designer Gráfico

Objetivos: Ensinar os princípios básicos da produção gráfica, workflow do processo produtivo, diversidade de insumos, papéis, medidas e referências técnicas.

Descrição: Este curso possibilita ao aluno o entendimento de como funciona o processo de produção gráfica e o uso da tecnologia nas diversas fases que o compõe. Desta forma, o aluno aprende de forma global os requisitos necessários para o desenvolvimento de um bom projeto gráfico.

Material: Material desenvolvido pelo Infnet, em português.

Pré-requisitos: Uso básico de computadores com sistema operacional Windows.

Carga-horária: 16 horas

Conteúdo Programático

I. CONHECIMENTOS GERAIS

• Princípios básicos da Produção Gráfica
• Visão geral de criação e técnica

II. O PAPEL COMO SUPORTE

• Fabricação manual e mecânica
• Tipos e identificação de papéis
• Formatos, cortes econômicos e cortes oficiais
• Peso e gramatura

III. A TINTA NO PROCESSO GRÁFICO DE IMPRESSÃO

• Noções básicas de cores e combinações
• Escala Pantone – uso
• Características físicas e químicas

IV. PROCESSO DE IMPRESSÃO

• Offset, retrogravura, serigrafia
• Fotolito
• Retícula
• Tipos de impressão
• Seleção de cores

Objetivos: Ensinar o uso do Photoshop, da Adobe, para criação e edição de imagens digitais, gráficas e para Web, preparando os alunos para a prova da Certificação ACE (Adobe Certified Expert) em Photoshop.

Descrição: Este curso ensina a utilização do Adobe Photoshop na criação e tratamento de imagens (para impressão e para Web). É um curso abrangente e prepara o aluno para os testes da certificação ACE (Adobe Certified Expert).

Material: Material Oficial em inglês.

Carga-horária: 40 horas

Conteúdo Programático

I. CONHECIMENTOS GERAIS
– Diferenças entre imagens bitmap e vetoriais
– Cores HSB, RGB, CMYK e lab
– Qualidade de imagem para monitores, impressoras e outros arquivos
– Atributos de imagens, dimensões e resolução de imagem
– Tamanho e resolução de monitor
– Resolução de impressão
– Frequência de visualização

II. A ÁREA DE TRABALHO
– Controlando a área de trabalho
– Ajustando opções das palettes
– Menu
– Docking
– Renaming items
– Pop-up palettes
– Usando melhor a palette com opões da barra de ferramentas
– Histórico, informações e navegação
– Descrição da informação e funcionalidade da barra de status e ferramenta barra de opções
– Controlando bibliotecas usando o Preset Manager

III. IMPORTANDO E AJUSTANDO IMAGENS
– Cuidados associados às imagens escaneadas
– Importando e manipulando arquivos usando o comando Place
– Cuidados associados com alteração de tamanho e resolução de imagens
– Recortando áreas de imagens, ocultando ou deletando áreas específicas da imagem

IV. TRABALHANDO COM SELEÇÕES
– Selecionando área de uma imagem usando ferramenta Selection
– Marquee
– Lasso
– Magic Wand
– Modificando seleções através da ferramenta Selection
– Anti-aliasing
– Feathering affect

V. TRABALHANDO COM LAYERS
– Discutindo layers e seus ajustes, explicando como podem ser bem usados
– Listando e descrevendo opções de trabalho com layer na palette Layers
– Uso apropriado de ferramentas e comandos de criação e controle de layers
– Tarefas: adicionando, duplicando, movendo, alinhando, distribuindo, sorteando, mesclando, aplanando e salvando layers
– Editando layers com o uso das ferramentas de edição e pintura
– Aplicando estilos e filtros
– Usando ferramentas e comandos apropriados para criar e modificar recortes e máscaras
– Blending modes
– Efeitos de layer na manipulação de imagens

VI. MÁSCARAS E CANAIS
– Como o Photoshop usa canais para armazenar informações de cores?
– Criar, controlar e usar canais através da palette Channels
– Como máscaras são usadas?
– Como criar máscaras temporárias usando o comando Quick Mask?
– Armazenando máscaras usando canais alfa

VII. CONTROLANDO CORES
– Processo de trabalho e administração de cores usado no Photoshop
– O modo ICC de controle de cores
– Tecnologia das cores
– Número de cores
– Perfil das cores
– Calibrando o monitor com o utilitário Adobe Gamma

VIII. CORRIGINDO CORES
– Correção através do histograma
– Levels box
– Curves box
– Ajuste numérico de cores
– Ajuste de cores através da caixa de diálogo Hue/Saturation

IX. DESENHANDO E EDITANDO
– Criando formas usando as ferramentas Pen e Shape
– Atalhos de seleção e modificação
– Atalhos para salvar e exportar imagens
– Transformando objetos através do uso da ferramenta Transform

X. PINTANDO E RETOCANDO
– Pintando objetos com ferramentas específicas
– Art history
– Pencil
– Air bruch
– Paint brush
– Rubber stamp
– Pattern stamp
– Sudge
– Blur
– Sharpen
– Dodge
– Burn
– Sponge
– Manipulando objetos através do uso de filtros
– Criando e e aplicando modelos
– Ferramenta Gradient

XI. TRABALHANDO COM TIPOS
– Criando uma ação com a palette
– Actions
– Executando uma ação com o Batch command
– Criando Droplets
– Comandos de automação
– Conditional Mode Change

Objetivos: Ensinar o Adobe Illustrator que é o software mais utilizado para criação e edição de imagens vetoriais. Com ele é possíveis criar logotipos, fazer ilustrações, desenvolver personagens, vetorizações, além de peças publicitárias diversas.

Descrição: Este curso permite ao aluno aprender as ferramentas e principais técnicas para a produção de desenho vetorial e sua aplicação em projetos de comunicação visual.
Este curso prepara o aluno para os testes da Certificação ACE (Adobe Certified Expert) em Illustrator.

Material: Material Oficial em inglês.

Carga-horária: 40 horas

Pré-requisitos: Uso básico de computadores com sistema operacional Windows.

Conteúdo Programático

I. CONHECIMENTOS GERAIS

– Características principais do Adobe Illustrator
– Diferenças entre imagens vetoriais e bitmap
– Diferenças e critérios de escolha de formatos
– Modos de cores usados no Adobe Illustrator

II. LAYOUT DE UM DOCUMENTO

• – Os diferentes componentes da área de trabalho
• – Artboard
• – Ajustes apropriados do artboard
• – Ajustes apropriados de transparência
• – Ajustes apropriados para exportação e impressão
• – Opções disponíveis para importar artes-finais
• – Os comandos Open e Place

III. TRABALHANDO COM FORMAS E OBJETOS

– Ferramentas para criação de formas ou objetos
– O uso das ferramentas de edição
– Ferramentas Pens
– Ferramentas Pencils
– Ferramentas Paint Brushes
– Componente Anchor Points
– Componente Direction Points
– Componente Direction Lines
– Componente Smooth Point
– Criar e adicionar spot colors à palette Swatch
– Aplicar cores, tracejamentos, preenchimentos e gradientes a objetos
– Transformar formas usando a ferramenta livre
– Transformar formas usando a palette Transform
– Clipping masks
– Criar, usar e personalizar os brushes
– Alterar aparência de objetos usando a Palette Styles
– Alterar aparência de objetos usando o menu Effects
– Alterar aparência de objetos usando a palette Appearance

IV. TRABALHANDO COM TIPOS

– Adicionar e criando tipos
– Wrapping type
– Modificar tipo usando opções de ajuste
– Scale
– Rotate
– Reflect
– Shear
– Alterando a visualização do tipo com o comando Create Outlines

V. CRIANDO E TRABALHANDO COM LAYERS

– Layers: uso e controle destes objetos no documento
– Painel de Layers
– Procedimentos associados ao uso do Clipping Masks
– Importação e exportação de layers do e para o Adobe Photoshop
– Exportanto objetos para arquivos SWF usando o comando Release to Layers

VI. SAÍDA PARA IMPRESSORAS

– Crop marks
– Trim marks
– Alterações e ajustes com a caixa de diálogo Document Setup
– Mesh gradient
– Misturas de cores
– Transparências
– EPSF Riders
– Frequência de exibição
– Preparação de documento para ser impresso em cores separadas

VII. TRABALHO COM FERRAMENTAS 3D NO ILLUSTRATOR

Objetivos: Este módulo faz o aluno compreender os fundamentos da Comunicação Visual tais quais: cores, psicologia das cores, tipografia, Gestalt e muito mais. O aluno passa a conhecer a importância do conceito das criações e como usar os elementos gráficos para aprimorar a comunicação.

Carga-horária: 16 horas

Pré-requisito: Conhecimento em Windows como usuário e navegação na internet.

Conteúdo Programático
– O que é Comunicação Visual? – Debate
– Diferença entre Informação e Comunicação
– Evolução da comunicação visual através dos tempos
– Importância da Revolução de Gutemberg (século XV)
– O Design Gráfico
– O poder e importância das Marcas
– Logotipo x Logomarca
– Tipos de Anúncios: Imagem, All-type e Dupla.
– História da Tipografia
– Personalidades dos tipos de fontes
– Famílias tipográficas
– Características das fontes tipográficas
– A Tipografia nos softwares
– Tipografia como arte
– Motion Type
– Modos de Cores: RGB e CMY (K)
– Psicologia das cores
– Sobre Sintaxe da Linguagem Visual e percepção
– Exemplos de publicações e anúncios
– Harmonia de Cores
– Percepção
– Gestalt: leis
– Compreensão da Forma (Sintaxe da Linguagem Visual)
– Desenvolvimento e arte-finalização
Briefing
– Processo Criativo
– Inspiração e criatividade
– Wireframe
– Layout

Objetivos: Ensinar o uso do Adobe InDesign para criação, diagramação e edição de publicações de forma otimizada e eficiente.

Descrição: Este curso ensina de forma ampla a utilização do Adobe InDesign no desenvolvimento de projetos editoriais, tais como folders, revistas e livros.

Material: Material Oficial em inglês.

Carga-horária: 40 horas

Pré-requisitos: Uso básico de computadores com sistema operacional Windows.

Conteúdo Programático

I. CONHECIMENTOS GERAIS

– Conhecendo a área de trabalho
– Ferramentas
– Painéis
– Configurando um documento

II. TRABALHANDO COM FRAMES, FORMAS E OBJETOS

– Frame de texto
– Alterando a forma do frame
– Criando, duplicando e utilizando frames para gráficos
– Convertendo formas

III. TEXTO E TIPOGRAFIA

– Criando e utilizando textos
– Estilos
– Adicionando palavras ao dicionário
– Utilizando um path para o texto
– Alinhamento
– Trabalhando com fontes
– Tabulação e Hifenização

IV. APLICANDO CORES E ESTILOS

– Adicionando cor ao painel de cores
– Colorindo objetos
– Trabalhando gradiente
– Texto colorido
– Estudando perfis de cores
– Criando e aplicando estilos em caracteres e parágrafos

V. IMPORTANDO GRÁFICOS E GERANDO TABELAS

– Adicionando gráficos de outros programas
– Gerenciando link com arquivos de outros programas
– Ajustando a qualidade de visualização
– Importando arquivos do Photoshop
– Importando do Illustrator
– Criando e usando uma biblioteca
– Formatando uma tabela
– Inserindo e excluindo linhas e colunas
– Aplicando textos e desenhos na tabela

VI. RECURSOS DE TRANSPARÊNCIA

– Importando e colorindo uma imagem em PB
– Configuração de transparência
– Ajuste de transparência para imagens EPS, PSD e AI

VII. PRODUÇÃO DE DOCUMENTOS LONGOS

– Definindo uma publicação
– Criando uma publicação
– Ajustando ordem das páginas
– Mantendo e sincronizando uma publicação
Indexação

VIII. IMPRESSÃO E EXPORTAÇÃO DE ARQUIVOS

– Definindo requisitos de impressão
– Criando um PDF
– Separando pré-visualizações
– Pré-visualizando a impressão
– Saída para impressão